即使在文字付诸阙如、记载茫然的“四万八千岁”里，成都人恣肆的创造力与想象力，就很是博大。

　　蚕丛纵目辽远、子规夜啼哀伤，文君相如知意、三国风云荡涤，太阳神鸟炫目、治水石犀沉稳入渊……都是想象与创意的力量，在不断雕刻蜀人历史的青铜，再留下金色印记。

　　这片土地所生发的想象，在先民们的口口相传中诞生，在扬雄、常遽们的赋颂史志里孕育，也在太白、少陵们的诗酒人生中飞扬。想象力的密林，落定在成都的时空里，始终生机勃勃。

　　这片土地所滋润的创意，经由史籍与演义，幻化出无数各异的姿态。在成都，在中国，甚至在全世界，武侯、三国、草堂、熊猫的形象，都在文创从业者们的灵感中，不断重生成衣食住行中的色香味形。

　　从“蜀儒文章冠天下”的官学繁盛，到“自古诗人例到蜀”的风流高歌，

　　文脉悠悠，把远去的岁月、生命和声音，留给了当下的我们。

　　再经由成都人创造力的双手，通过“蜀刻甲天下”的精湛技艺，蜀王与治水者的形象，得以在千万张书案上同时复活，而李杜苏陆的文字与精神，更可以在城市中的每一间书肆里，熠熠生光。

　　成都漆器工艺厂

　　NO1：成都漆器工艺厂

　　“漆从西蜀来。”

　　与太阳神鸟同时出土于金沙遗址的漆镶玉，不仅实力证明成都漆艺始自商周的悠久历史，还以其技艺的高妙，为漆艺在后世的发展注入了流光溢彩的不朽魅力。

　　古蜀漆艺辉耀三千余年，在当代，1954年成都漆器厂建立。此后六十余年如一日，成都漆器厂坚持使用天然大漆，遵循古蜀传统手作，使得“成都漆艺”这一国家级非物质文化遗产得以传承。

　　在传承成都漆艺技法的同时，成都漆器厂更希望让漆器能够出现在公众的视野里，而不仅仅是只是出现在博物馆和艺术馆的展厅里。

　　近两年，在国家级非遗传承人、漆器厂艺术设计总监尹利萍，和成都漆器厂负责人王岳峰的带领下，成都漆器厂勇敢地成为了“斜杠青年”。

　　“让设计回归传统，让传统回归生活”，成都漆器厂以此为理念，不仅推出了一系列原创文创产品，如采用成都漆艺“雕银丝光”装饰技艺设计的印泥盒、对碗、茶道四君子等。还开发了各项文创体验活动，如以成都大漆与成都漆艺，用耐心和细心，制作一张专属的镶嵌芙蓉、银杏等图案的书签。

　毛边书局藏书票。（慕树/摄）

　　NO2：毛边书局·桃蹊书院

　　如果说成都漆器厂是古蜀文明在现代生活里的再生，那么毛边书局·桃蹊书院，则是成都乃至巴蜀地区历史与当下智慧的集中展示——在这里，文字、书册与热爱，就是创意人不竭的灵感之源。

　　成都最知名的古旧书店毛边书局的创始人傅天斌，在书局开业的第21年，与成华区桃蹊路办事处联合创办了“毛边书局·桃蹊书院”。

　　桃蹊书院不仅承担着图书室、活动中心等社区公共空间的职能，还以多个大小不一的可变空间，多元呈现口述史、观影会、国学讲座等系列文化创意，不断回应着社区居民和活动参与者们，不同层面的精神文化需求。

　　书院的三楼，毛边书局继续发挥它作为读书人的滋养的本义；同时，又成为自身的驱力，将这里的10余万册书籍、20多年的经验、几千年的巴蜀文明，作为源源不断的灵感，来进行更系统、更具创新性的思考，以激发文化资源的力量。

　　其中尤其值得一提的，是毛边书局的“巴蜀文化专架”。专架上的2万余册巴蜀文化类书籍，1万余册地方志类书籍，以及3000余册川菜类书籍，是比川内许多高校图书馆都更齐全的收藏；这不仅最大程度上满足了社区居民的借阅需求，甚至不少专家学者都来此购买古旧书籍、查阅珍贵史料。

　　具体到文创产品而言，以收藏的3000余册川菜类书籍为基础，毛边推出了川菜文献特展；以阅读为媒介，毛边开发了藏书票、画笺等特色文创周边……

　　如何更好地活化这里珍贵的收藏，毛边书局一直在思考和做出回应。

　　位于宽窄巷子的白夜。（慕树/摄）

　　NO3：白夜

　　1998年，当毛边书局诞生于湖北省一家新华书店时，诗人翟永明和艺术家何多苓，在成都创办了独立文化品牌白夜。

　　无论是位于玉林西路的旧址，还是位于窄巷子的新店，白夜一直以其诗性的态度和充沛的活力，成为中国乃至全世界作家、诗人、艺术家、文艺爱好者的聚集地，也是中国最具影响力的文化空间之一。

　　20多年来，以白夜为坐标，文学、艺术、音乐、电影、话剧及其相互之间的跨界交流不断上演——和成都本身一样，白夜让所有精神领域的互动形式，都能够得以表达。

　　作为培养皿，白夜让当代中国精神不竭的创造力互相碰撞，从而驱使艺术、思想与生活的创造，通向它们或冷冽、或温暖的形状。

　　20多年来，白夜的空间，也见证了成都、成都的文化生活，甚至是成都文化圈本身的变迁及生长。

　　白夜让自身，成为这座城市人们精神之海的桥梁——在桥上，富有创造性的探讨、分享，川流不息，为城市赋予了诗意的形象。

　　而白夜本身，更成为了成都生活美学的底蕴的一部分：作为和琴台、草堂一样的属于诗歌的印记，她让城市和市民的智慧，得以充分的承继和表达。

方所成都店。

　　NO4：方所成都

　　作为成都重要的文化地标，白夜已经在成都的街巷中生长了20多个年头；而5年前，位于太古里地底的方所，以新鲜、震撼的体验，带来了一个独特的文化组合。

　　作为书店，方所图书以艺术、设计、文学为核心，让从全世界而来的，关于书籍与人文的当代思潮，都在成都奔涌。

　　作为成都地标性的文化创意空间，方所提供的远不止是有态度的书刊、有思考的设计，以及有审美的产品——在短短5年内，它还给出了源源不断的创造性输出，以及关于城市生活的，永不枯竭的想象力。

　　自第一天开始，丰富的系列文化活动、多元的文化及艺术形态表达、跨领域的创意展览，便持续在方所的空间发生。

　　文学、电影、音乐、历史、艺术、设计……各种文化趣向在此呈现、讨论、交锋和延展，交织出独特的文化景象。

　　基于对城市文化核心的思考，方所还策划举办国际书店论坛，邀请在全球极具影响力的书店及书业代表，展开经验分享与思想交锋，共同探讨当下书店如何聚合和创造文化价值，从而提升城市的文化力量。

　　方所真正地把创意的力量，视为了书店，甚至是一座城市的吸引力的核心表达。

　　岩羊小店的彝族刺绣手工艺品。（慕树/摄）

　　NO5：岩羊手工杂货店

　　如果说文创是人类精神的创造力在市场生活中的投影，那么公益小店岩羊Blue Sheep，就在双重意义上为文创精神准备了栖居之所。

　　作为一家公益机构，岩羊对于社会而言有着不可或缺的实用功能；但同时，岩羊的运营方式，却凝结着创始人坚韧的创造力：它以岩羊杂货店为中心，为经济上的弱势群体，以及单亲家庭和偏远地区的人群创造就业机会。在这个过程中，岩羊会协助他们学习生产技能，教他们利用容易获得的材料，来设计和创作手工艺品，并在岩羊进行展示和销售。

　　于是，来自不同地区、国家的人们，把各自国家、民族和家庭的生活细节，把国际化与地方性，都带进了成都这座城市的日常生活。

　　在岩羊，我们更是可以见到具体而微的创意实践。岩羊也十分重视挖掘公益作品背后的文化信息。如这些彝族刺绣作品，来自西昌昭觉一些彝族女性的双手。

　　它们被设计为挂件或者画框，出现在一个远离诞生地的场所，使得关注到它的人，不得不去关注它背后的非遗文化、情感记忆和人的生活。

　　集火实验室活动空间。

　　NO6：集火实验室

　　创意人才，向来是创意城市的原动力——集火实验室，这个落地于成都老社区的创意空间里，创意人基于文化创新的社区营造理想成为可能。

　　在这里，他们聚合起散落在这座城市的，属于每一个市民的创新火种，并使之成为更闪亮的光与热。

　　在集火，我们可以遇见所有类型的，人与人、创意与创意的交互：

　　炙手可热“城市论坛”是新思想、新观念的交锋时刻；“一月一次空间艺术共生计划”让艺术走进寻常巷陌，“集课工作坊”请来世界各地的导师分享创意经验；“火种计划”倾力给有想法的青年实践的机会；持续性的原创IP打造，每月一次的社区沙龙和系列城市调查，从线下和线上汇集。

　　作为一个基于“城市更新发展研究”和“文化艺术交流”的综合创新平台，集火集文化创新、创意设计、综合运营于一体，探索城乡等值与城市有机更新之路，孵化和传播先进公共价值。

　　三联阅读空间。（慕树/摄）

　　NO7：三联韬奋书店（成都）

　　三联韬奋书店在2018年与成都见面。作为三联韬奋书店在北京外的全国首家分店，位于宽窄巷子这座四合院里的灰蓝色空间，被赋予了“三联生活”“三联阅读”和“三联活动”三块不同的空间职能。

　　其中，四合院进门后两侧对称的四间房屋，是以文创产品为主的“三联生活”空间。这是一个活化创意的空间，来自三联自主设计生产的文创产品，和其他品牌的精品文创，都可以在这里得到展示。

　　对这座不算大的四合院来说，三联用以展示创意生活方式的空间如此宽阔，可以说是很有远见——三联希望这里会成为一个文创产品的孵育器，吸引更多的设计师品牌入驻，呈现更为丰富的创意生活的面向。

　　在其中，会看到许多三联自主推出的文创产品。三联在规划文创产品时，充分考虑了创意设计的在地性，将成都的标志性建筑、文化元素和大熊猫形象等，都运用到了产品设计中。

　　而对其他文创品牌的选择，三联也有自己的态度：比如，以经典小说为灵感设计的丝巾，成都本土设计师设计的传统纹样装饰……这些带有浓浓文化气息的文创，都被三联生活纳入版图中。

　　新山书屋的文创展览空间。（慕树/摄）

　　NO8：新山书屋

　　从去年秋天开始，为成都注入年轻力量的新山书屋，已经收获了大量读者和热爱生活之人的关照。

　　对于“文创”，新山也有自己新鲜、独特的理解。所以新山把自己当做一个文创的介质，试图通过发掘引进、合作推介和原创设计，让文化的再设计成为流动的、持续性的力量。

　　在新山的空间里，除了新山的原创文创品之外，还可以看到许多艺术家、文创工作室的作品。这些作品往被发掘及进一步再设计，甚至是首次引进出现在西南地区，成为新山独家发售的文创产品。

　　但新山绝不单视文创为架上的商品，而是不断通过空间装置、创意展览、黑胶派对，甚至是一场婚礼等不设限的趣味使用场景，来突破空间使用者想象力上的壁垒。

　　新山对文创产品和创意生态还有更广阔的规划，它认为城市文化如果仅仅局限在店内这个物理空间，就会迅速枯萎。

　　新山由此不断突破，作为一家书店的社会承担，比如，以公益活动、文化市集等形式，进入到社区甚至学校，让文化再设计的力量持续传递进入社区单元，让城市文化的小生态更美好。　

　NO9：完美文创公园

　　完美文创公园。

　　与前面的文创空间有所不同，一二期项目占地60余亩的完美文创公园，是一个融汇音乐、影视、游戏等在内的创新文化产业集群，旨在建成为成都首个数字视听文创聚合载体。

　　从成都地铁7号线八里庄站出来，就能看见一片复古工业风格的红砖厂房。这里以前是成都的重工业基地，产业升级腾挪后留下了一片工业遗址。现在，曾经的老工业区已经蜕变重生，成为了聚合年轻潮流的文创园区——完美文创公园。

　　完美文创公园有多种打开方式：或约上三五好友，在红仓广场或下沉广场，放松身心，享受自然和建筑之美；或于园区漫步，不仅能听到美妙的音乐现场，还能时不时偶遇正在排练的音乐人。再或者，在艺术展厅享受沉浸式展览，在创意市集邂逅独具特色的文创产品，甚至参加一场电竞比赛……完美文创公园的日常，对文化产业的从业者和受众来说，都是完美的、可沉浸体验和消费的日常。

　　在后市场PostMarket享受生活的人们。（PH7/摄）

　　NO10：院子文化创意园

　　除了完美文创公园，成都还有许多文化创意园区；它们有的体量不大，但却以持续性、有价值的文化输出，为成都的创意文化生态注入源源不断的活水。

　　比如，院子文化创意园。在成都，玉林是成都生活的代表符号，也是一个融合了成都人文生活气息的街区范本，院子文化创意园就坐落在玉洁巷和玉洁西街的交叉口处。

　　院子由玉林街道区域内一处老房子改造而成，它是成都第一处与社区共建的文创园区，开园近两年以来，院子文化创意园运营团队和武侯区玉林街道办事处，一直采取共融模式。

　　院子同时也是一处文创孵化园区，专注文化艺术类的孵化，现已有11个工作室入驻院子。

　　比如，持续关注城市越来越丰富的音乐场景的音乐现场摄影师忍花草，和他的工作室“PH7摄影团队”；专注于产品设计，并将环保理念贯穿于设计中的设计工作室ummroom等等。

　　自两年前开园以来，院子每月都有工作室开放日，每周有2-3个创意活动在此发生。其中，“后市场PostMarket”更是成都近年推出比较早、定期且参与人数众多的市集，聚合众多感官与内容为一体，后市场PostMarket给市民带来了文化交融的全新体验。

　　从创意产品的设计，到创造性活动的持续性推介，甚至于创意生活方式的输出；从关注在地文化的新表达，到非遗技艺的活化……在成都的舞台上，人们年复一年地上演着创造力的社戏：创意产品的设计浅吟低唱，而创造性活动的持续性推介，则如永不衰老的武生，身法缤纷。甚至，当人们持续地在这座城市输出浸饱创意的生活方式时，生活的喜怒哀乐，也都在创造力的聚光灯下，被刻画得棱角分明。在巴蜀文明的传统之中徐徐展开，成都人从古蜀文明的青铜色泽出发，驶向“世界文创名城”的繁庶码头。